美國俄勒岡交響樂團小提琴家李玉琪——
在美國俄勒岡交響樂團，一場職業小提琴家的選拔正在進行。三輪演奏，厚厚的幕布將評委和求職者分隔兩端，舞臺上只能聽到樂曲聲、筆尖記錄聲與偶然傳來的咳嗽聲。最后一輪，經過一個多小時的緊張等待，中國候選者李玉琪被宣布錄取。學習音樂20余年，她始終懷揣著對小提琴的熱愛，行走在自己的音樂之路上。
始于熱愛
李玉琪的父親喜歡古典音樂，自學過吉他，常常在家中播放磁帶。在音樂氛圍中成長的李玉琪6歲開始學琴。“在我就讀的小學，每個學生需要選擇一門特長，面對小提琴，我沒有猶豫，天然地喜歡這個樂器”。
四年級時，在啟蒙導師的推薦下，李玉琪參與了武漢音樂學院附屬小學的考試，順利通過。從愛好到專業，她的小提琴生涯正式拉開了帷幕。
李玉琪本科就讀于上海音樂學院，期間，“上海四重奏”組合回國辦大師課，與老師交流學習后，她萌生了想要出去看看的想法。“古典音樂起源于西方，不止于音樂本身，還要去了解其背后的文化與歷史。”之后，李玉琪獲得了耶魯大學音樂學院的碩士學位。
俄勒岡交響樂團是李玉琪正式求職的第一站，和將近100名候選者切磋，她幸運“上岸”。
“臺下練習得不錯，但是臺上不能百分百發揮出來。”李玉琪有著自己的困擾，從練習，到修正，再到上臺，她經歷著一次次的歸零與沉淀。“熱愛”為李玉琪注入了強大的驅動力，使她可以不斷地調整心態，精益求精，突破瓶頸。
更進一步
李玉琪曾師從洛杉磯愛樂樂團小提琴副首席王冰。“那時我第一次深刻體會到，怎么把音樂演奏得非常細致。每一個音都很考究，比如用多少弓子、怎么配合呼吸。”李玉琪回憶說，除了抓細節，王冰老師還讓她站在更為宏觀的角度去看待交響樂團。
“以前學習的時候，是自己一個人獨奏，但是在交響樂團中，我是將近100人中的一員。王冰老師引導我們要把耳朵完全打開，演奏時也要聆聽其他管弦樂的旋律與色彩，用眼睛看著指揮的動作，理解他的意圖。”
在俄勒岡交響樂團工作的5年里，李玉琪有機會與許多卓越的音樂家們合作。2023年，大提琴家馬友友來樂團舉辦專場音樂會，讓李玉琪備受震撼，她贊嘆道：“馬老師的第一個音一出，我的雞皮疙瘩就起來了。感覺大提琴不像是工具，音樂就流淌在他的血液中。”
她坦言，自己的路很長，當技術到達一定階段后，對音樂的理解還需要更進一步，品味其中的情感流露。
演奏之外，李玉琪還會教授小提琴課程。教學相長，在梳理學生的疑惑時，她常感到豁然開朗。并且，李玉琪鼓勵學生們多傾聽不同版本的演奏。“聽得多了，慢慢就會形成自己的感受，而不是機械地拉琴。”
情感釋放
樂團演出過后，會舉辦小型的聚會，音樂家和觀眾可以進行面對面交談。李玉琪表示，和觀眾交流也是豐富自己的過程。“當看到觀眾熱淚盈眶，表達喜歡自己的演奏時，我會很開心，因為用音樂的方式幫到了別人，可能是情感的釋放，又或者是相互碰撞出了新的感悟。”
當地古典音樂的受眾以老年人為主，有時候演出結束，友善的爺爺奶奶還會邀請音樂家吃冰淇淋。李玉琪希望有機會將古典樂與多種形式結合起來，吸引更多年輕人接觸，“比如融入故事或是視覺藝術等，而不是一提到古典音樂會就讓人想到正襟危坐。”她解釋道。
“音樂是沒有障礙的語言，不分國界，無論種族。”在美國大大小小的獨奏音樂會上，李玉琪都嘗試在演出最后加一首中國的曲目，她還曾在樂團的官方媒體發布自己錄制的《夏夜》，反響很好。很多外國人被中國的音樂吸引，李玉琪會為他們講解作品的來源，傳播中華文化。
打開李玉琪的個人網頁，“音樂可以治愈靈魂”的標語映入眼簾。在她看來，現代生活日新月異，但在歷史的長河中，音樂一代代傳承下來，是永恒、純粹的。李玉琪認為自己的職業很有意義，在未來，她也將繼續演奏下去，用音樂構建起人群、國家與文化交流的橋梁。
